Infografía I: Simboloxía do Románico

Arte Urbano I

Arte urbano o arte callejero, traducción inglesa de la expresión "street art" referido a todo arte de la calle que normalmente suele ser ilegal. El arte urbano ofrece un gran abanico de posibilidades como el graffiti o una gran diversidad de formas de expresión artística y en la calle.

A mediados de los años 90 el término arte callejero o Post-Graffiti sirve para explicar el trabajo de un grupo de artistas que utilizan su modo expresivo artístico básicamente en las calles, utilizando múltiples recursos compositivos como las plantillas, pegatinas, murales, posters que en un principio se alejan del graffiti pero que mantienen una estrecha relación.

El uso de plantillas (stencil), estarcido es una técnica artística en la cual una plantilla con un dibujo recortado se usa para aplicar pintura. Habitualmente estas plantillas contienen un mensaje político, tuvieron una gran relevancia en el París de los años 60, pero a mediados de los 90 artistas como el norteamericano Shepard Fairey inició un campaña titulada "Obey" (Obey Giant) (obedece al gigante) a partir de la imagen del luchador norteamericano André The Giant utilizando plantillas y posters.

La idea principal al ser un arte de la calle es la sorpresa, sorprender a los transeúntes que se convierten sin pretenderlo en espectadores de una sala de arte improbisada en plena calle. Suelen tener un mensaje crítico hacia la sociedad, irónico que nos invita a la lucha social, hacia la política o simplemente invitándonos a la reflexión.

Banksy, John Fekner, Shepard Fairey,  Blek le Rat son sus máximos representantes entre muchos.

Shepard Fairey, artista urbano estadounidense, diseñador gráfico famoso por su campaña con pegatinas con la imagen del luchador André el Gigante y por sus diseños con referencias del cartelismo político de mediados del siglo XX.

André The Giant

Sus lemas mezclan lo subversivo y el entretenimiento y su temática es un mezcla de caricatura y revival político.

Fairey fue uno de los primeros graffiteros de finales del siglo XX en utilizar la técnica de las pegatinas como intervención artística-callejera. Sus primeros diseños de André el Gigante sin ningún mensaje, sin contenido y con la única pretensión de sorprender al transeúnte. Su estilo se basa en el cartelismo ruso de la era comunista y el Pop Art mezclando claros elementos del comic norteamericano.

Se le conoce con el nombre de Obey y este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey.

Su retrato de Barack Obama "Hope" fue utilizado por el presidente de los Estados Unidos durante su campaña presidencial.

Santa María del Mar

 Santa María del Mar, en Barcelona es la única iglesia de estilo gótico catalán puro. Su cronología de 1329 a 1384 nos traslada al período gótico, en concreto al período gótico mediterráneo del siglo XIV. Esta fábrica fue dirigida por Berenguer de Montagut y era el templo de los armadores y mercaderes de Barcelona.

La planta de salón o iglesia de salón es de tres naves casi de la misma altura, con gruesas y altísimas columnas. La iglesia de salón (hallenkirche) es un tipo de construcción caracterizada porque su planta es rectangular y las naves de la obra tienen la misma altura. Este tipo de iglesia fue desarrollada durante el gótico europeo en Alemania. En España se introdujo a partir del siglo XIV con gran difusión en las zonas mediterráneas de Levante, Cataluña y Baleares. 

Posee una nave central más amplia que sus laterales y numerosas capillas entre los contrafuertes que le otorgan un aspecto diáfano. La cabecera posee una girola con corona de capillas poligonales.

El alzado está realizado en sillares con arcos alancetados, muy agudos, y claristorio escasamente calado. Se apoya en el muro, los contrafuertes se encuentran entre las capillas y tiene esbeltos pilares poligonales donde no aparecen baquetones desde su capitel. Destacamos la importancia de su escasa diferencia de altura entre las naves laterales y la central más ancha.

La cubierta está integramente resuelta con bóvedas de crucería barlongas; sencilla de planta rectangular alargada, de gran vuelo las centrales.

La girola con corona de capillas poligonales se adapta al espacio trapezoidal mientras que en la capilla de la cabecera es radial.

La decoración es muy escasa, apenas percibimos obstáculos visuales frente a lo decorativo.

Todas estas características vistas en Santa María del Mar son comunes dentro de la corriente del gótico más meridional desarrollado en Italia, Santa María Novella o Santa María dei Fiore, en el sur de Francia, Jacobinos de Toulouse o la Catedral de Albi, y en la Corona de Aragón, Catedrales de Barcelona, Valencia o Gerona e iglesias como Santa María del Pi o la Seo Zaragozana. Se aprecian claras diferencias con el gótico desarrollado en el norte de Europa, en su escasa altura y búsqueda de lo diáfano, en sus muros que no es necesario rasgarlos como era habitual en el gótico francés como Amiens o León, debido al clima, y para conseguir un grado de luminosidad semejante, que identifica a Dios con la luz, según el neoplatonismo y a la propia catedral como una nueva Jerusalén Celeste. Al no necesitar tantos vanos todo el sistema de sujeción de arbotantes y pináculos del gótico clásico son innecesarios.

La portada nos muestra a un Cristo sedente enseñando las llagas rodeado por la Virgen María y por San Juan Bautista en el tímpano, arco apuntado abocinado con sendas esculturas sobre peana de San Pedro y San Pablo en los laterales. Destacar el rosetón de estilo gótico flamígero del siglo XV.

Gárgolas de los contrafuertes 

• Todas las fotografías son de Fran Canoura