Serie da Catedral de Rouen



TÍTULO: serie da Catedral de Rouen

AUTOR: Monet

CRONOLOXÍA: 1892-1893

TÉCNICA: Óleo

LOCALIZACIÓN: Museo de Orsay

Monet estuvo en Rouen durante dúas ocasións...  "...he podido instalarme en un departamento vacío frente a la catedral, pero es una ardua tarea la que emprendo. Cada día agrego algo que aún no había sido capaz de ver...Qué dificultad, pero todo va bien, y con algunos días más de este hermoso sol, un buen número de mis telas estarán salvadas. Estoy hecho añicos, no puedo más, y...he tenido una noche llena de pesadillas: la catedral se me caía encima, parecía azul o rosada o amarilla."

Esta serie está composta de trinta telas que remata no seu taller, o motivo é sempre o mesmo: a fachada occidental do monumento. Monet, fíxase nas infinitas variacións da atmósfera e da luz sobre a fachada de pedra ao longo das horas e dos días.

"Con veinte telas de efectos diversos elegidos con precisión, el pintor nos ha dejado el sentimiento de que habría podido hacer cincuenta, cien, mil, tantos como segundos hubiera en su vida, si su vida hubiese durado tanto como el monumento de piedra, escribe Clemenceau en el largo artículo que le consagra en La Justice del 20 de mayo de 1895...Lo maravilloso de la sensación de Monet, es ver vibrar la piedra y dárnosla vibrante...No digo nada de la técnica de los colores. Al mirar de cerca estas catedrales de Monet, parece que estuvieran hechas de yo no sé qué mortero multicolor triturado sobre la tela en un acceso de furor. Todo este arrebato salvaje está hecho de pasión, sin duda, pero también de ciencia. ¿Cómo puede el artista, a algunos centímetros de su tela, darse cuenta de un efecto al mismo tiempo preciso y sutil que no se puede apreciar sino a la distancia? Es el desconcertante misterio de su pantalla retiniana."

Obsesionado por cartar a luz, Monet no últimos días da súa carreira, pintou un mesmo tema: a serie da catedral de Rouen, rexistrando as variacións que os cambios de luz ían incidindo na fachada.  

Impresión, sol nacente

TÍTULO: Impresión, sol nacente
AUTOR: Claude Monet
CRNOLOXÍA: 1872
ESTILO: Impresionismo
TÉCNICA: Óleo
LOCALIZACIÓN: Museo Marmottan, París

Monet en este cadro utiliza pinceladas soltas que perseguen conseguir sutís efectos de luz. Neste sentido cabe destacar as manchas de cor laranxa que representan os reflexos do sol na auga. A técnica de Monet é espontánea e inmediata debido á pintura ao aire libre, intenta captar unha impresión fugaz da natureza. As figuras son esquemáticas, apenas un bosquexo.

Este cadro lle deu o nome aos "impresionistas" a pesar de que non é o mellor exemplo da maneira de pintar deles; moito máis "impresionistas" son as obras de Monet en Argenteuil, inspiradas no río Sena. Monet dixo deste cadro que non pretendía unha representación topográfica do porto de Le Havre, senón unha impresión causada pola saída do sol, quería captar a atmosfera. Monet propuxo o título de Impresión, pero Auguste Renoir, optou por engadirlle Sol nacente para facilitar ao espectador a comprensión do cadro.

O nome de "impresionismo" comezou con este cadro de Monet, xunto con Renoir, Pissarro, Cézanne e Sisley que organizaron unha exposición en 1874 no estudio do fotógrafo Nadar. Os críticos non foron amables con eles, e o comentario máis célebre foi o de Louis Leroy, que considerou o cadro de Monet, síntoma da tendencia xeral do grupo e titulou a súa crítica de forma irónica "Exposición dos impresionistas". Eles mesmos colleron o nome como un alago.

No cadro aparecen os barcos mercantes e as chemineas das fábricas expulsando fume. A néboa matinal impide unha correcta visión do sol. Nun punto máis cercano vislúmbranse tres botes de remos.